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Catalogo Opere – Foto di Enrico Petrolillo

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Giovanni Agosta nasce a Messina nel 1961. artista concettuale, propone installazioni, lavori al neon nero, olio su tela con tecniche innovative. Ha esposto alla Biennale di Praga, Venezia, Verona, Torino, Milano, Genova ed in varie città estere.

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Mario Anfosso nasce a Ventimiglia nel 1950 , vive e lavora a Bordighera. Le sue prime esperienze fotografiche risalgono agli anni ’70; autodidatta, si forma con numerose letture e sperimentazioni. Cura personalmente la stampa delle proprie immagini sia in bianco e nero che a colori. E’ nel paesaggio e nella natura, negli aspetti più sottili e nelle armonie nascoste, invisibili ai più, che appaga il suo senso della composizione. Nel 1997 tiene la sua prima personale all’Accademia Balbo di cui è socio e che frequenta dal 1984.

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Kim Boulukos Nata a New York, ha studiato litografia a New York e poi scultura a Washington DC. Vive a Nizza dal 1992. Negli ultimi anni si è ispirata agli animali. “Il mio desiderio è che le mie antilopi e i miei cavalli trasmettano una forte emozione in cui si intrecciano sentimenti di sorpresa e fragilità, apprensione ma rispetto, paura ma anche attrazione e ammirazione”. Le sue opere sono state il soggetto di numerose mostre personali e collettive in musei e gallerie in Europa e New York, e sono presenti in collezioni pubbliche e private di tre continenti.

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Corrado Camillo nasce a Bordighera nel 1964, diplomato in fotografia e grafica a Milano, ha frequentato per un breve periodo l’accademia Balbo, in gioventù ha lavorato presso la galleria d’arte Sant’Ampelio dove ha cominciato ad interessarsi al mondo della pittura, prediligendo da sempre l’800 ed il 900, e dove ha stretto amiciza con vari pittori locali tra i quali, Sergio Gagliolo, Enzo Consiglio, Domenico Pagnini. Pittore autodidatta, appassionato d’arte e collezionista.

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Giustino Caposciutti nasce a Civitella della Chiana (Arezzo) nel 1946.
Diplomato in Pittura e incisione all’Accademia Albertina di Torino. La sua attività espositiva è iniziata nel 1969 al palazzo della Regione Valle d’Aosta e si è sviluppata in oltre 50 mostre personali, centinaia di collettive e performance. Nel 1993 a Torino realizza FiloArX considerato il primo evento d’Arte Partecipata. Sottraendo fili da ordito e trama della tela grezza dà luogo a opere multicolori in scansioni ritmiche fatte di trasparenze, pieni e vuoti capaci di interagire con l’ambiente circostante sia questo un giardino o un centro storico di una città.

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Pier Luigi Cassini nasce a Pinerolo, ligure di discendenza e tradizioni, vive e lavora a Sanremo. Frequenta l’ Accademia di Belle Arti a Carrara ed in seguito l’Albertina di Torino. Dagli inizi, di impianto formale, ha condotto una sperimentazione attraverso le avanguardie storiche approdando anche ad esiti astratti e concettuali. Partecipa a concorsi come la quadriennale di Roma, le biennali di Siracusa e di Catania, e a mostre collettive e personali in Italia ed all’estero.

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Caterina Chiapello nasce nel 1965 alla Mortola, a fianco dei giardini Hanbury, dove inizia ad amare le forme e i colori. Studia disegno e modellato all’istituto d’Arte di Valenza, dove si diploma Maestro d’Arte. Inizia a lavorare come designer di gioielli e alcune sue collezioni vincono importanti premi del settore. Da più di trent’anni crea gioielli nel suo laboratorio orafo a Bordighera. Dal 2022 è direttore artistico dell’Archivio Balbo.

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Lorenzo Raimondo, Emma Donato e Alessandra Cerri sono tre amici che si sono ritrovati spesso nella realizzazione di opere in collaborazione tra loro. Dai murales all’ illustrazione,poi fumetti e installazioni, gli scambi di idee e ispirazioni avvenivano nei bar di Firenze e diventavano concrete nell’ Accademia di belle Arti o a Venezia, dove hanno avuto la possibilità di realizzare opere murarie.

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Amerigo Dorel nasce in provincia di Padova nel 1934, ed approccia la scultura fin dalla più tenera età, frequentando scalpellini che gli svelano i segreti della pietra. In giovane età si trasferisce con la famiglia a Chieri, dove studia disegno tecnico ed inizia a lavorare come muratore. Questa combinazione influenza il suo operato artistico, ricco di sperimentazione tecnica e dei materiali. Negli anni ’70 iniziano le commissioni di opere per privati ed enti pubblici, ed avvia un’intensa attività in Italia ed all’estero. Partecipa a manifestazioni in Canada, Belgio e Montecarlo, e si misura con il grande formato e l’arredo urbano. Si trasferisce infine a Castelvittorio, dove continua tuttora a creare bozzetti e sculture.

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Alda Fagnano vive a Bordighera dove è nata nel 1952 ed ha studio a Vallebona. Nel 1984 inizia a frequentare i corsi dell’Accademia Balbo, diventandone in seguito socia e collaboratrice, dopo aver dedicato alla didattica dell’infanzia gli anni precedenti. Proprio con i bambini scopre le tecniche che poi la attrarranno maggiormente, coinvolgendo la sua manualità e stimolandola alla raccolta di materiali di ogni tipo (vegetali, scarti, avanzi di tessuti ,reperti spiaggiati) Uniti alla sua curiosità e alla voglia di sperimentazione, la orienteranno verso una ricerca originale e tutta personale di tecnica e materiali.

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GalleriaGalleria è un progetto artistico itinerante che esplora le connessioni tra spazio, memoria e narrazione attraverso installazioni, performance e varie forme d’arte. Sarah Possamai è la mente creativa in continua ricerca del bello ed affascinata dal mondo della natura e dei fiori, mentre Giacomo Carassale è un architetto iperattivo con la testa a metà tra le nuvole ed il mare. La loro missione è portare l’arte in luoghi remoti, alimentando dialoghi significativi con le persone che incontrano.

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Daniela Gioda Nata a Torino nel 1959 si diploma al Liceo Artistico di Torino. Artista visuale e docente di Window Dressing e Visual Merchandising, si occupa inoltre di progetti di allestimento nel campo dell’arte contemporanea. Ha esposto in Russia e Australia. Nel 2018 progetta e realizza una mostra a carattere museale nel Castello di Magliano Alfieri, Cuneo. Dal 2018 al 2024 è stata selezionata all’Exposiciò International d’Art Tèxtil – Art al Vent , a Gata de Gorgos ( Alicante ) in Spagna.. Vive e lavora a Chieri, Torino.

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Elisabetta Gozzini nasce nel Ponente Ligure, dove vive e lavora. Ha frequentato il liceo artistico di Genova e la Scuola in Scienze ed Arti nel campo della stampa del Politecnico di Torino. Frequenta l’Accademia Riviera dei Fiori G. Balbo di Bordighera.

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Igor Grigoletto Nasce a Sanremo nel 1972 ; diplomato all’istituto d’arte di Imperia, prosegue gli studi frequentando l’accademia Albertina di Torino sezione di pittura. Collabora con compagnie teatrali dove progetta e realizza fondali scenici all’interno del teatro ARISTON di Sanremo. Frequenta un corso privato di lavorazione TIFFANY del vetro e di qui inizia la sua attività artigianale. Lo studio della linea, sotto ogni sua forma nasce dalla ricerca di segni, “lettere”che fuoriescono dalle superfici grazie ad incroci di linee sottostanti, non visibili ma presenti .

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. JU-CA FUSION “Siamo la coppia più bella del mondo… Oddio, proprio la più bella forse no… Facciamo: affiatata. Preparazione semiscentifica, lui in campo psicologico, io in campo medico, interesse monotematico ossessivo verso l’arte in ogni sua forma (scrittura, scultura, pittura, mosaico ecc.) MA con due modi diversi di esercitarla. Lui concettuale, sperimentale, istintivo, io progettuale e fiabesco, talvolta bloccata nella tecnica. Recentemente ci siamo guardati e abbiamo domandato: siamo davvero una coppia o due persone che condividono la vita ma viaggiano su due binari distinti? Proviamo ad inventare la monorotaia e creare qualcosa insieme. Così nasce il progetto comune dal titolo: “HIDDEN FEAR” (Paura velata) che persentiamo insieme, in fusione. JU-CA FUSION (JUdit Török e CArlo Maglitto) “

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Laura Maineri Grafica, ha vissuto a Bordighera, Torino, Milano, Bordighera. E’ socia dell’Accademia Riviera dei Fiori Giuseppe Balbo e nel 2015 ha incominciato a partecipare a esposizioni collettive. 

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Elio Marchese nasce a Sanremo nel 1954. Si laurea in architettura a Genova ed inizia ad esercitare la libera professione, in Italia e all’estero, seguendo le indicazioni della bioarchitettura. Dopo una breve eserienza giovanile di ricerca pittorica si dedica con sempre maggior impegno alla scultura facendosi coinvolgere in varie mostre a partire dal 1981. Partecipa alla 54° Biennale d’arte di Venezia e nel 2015 presenta la sua prima personale nel centro espositivo del teatro Ariston di Sanremo dove da tempo realizza le scenografie degli spettacoli.

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Marina di Mattei Ha formazione pedagogica e in MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi che integra in proposte laboratoriali e di formazione con bambini e adulti. La sua ricerca artistica ha sguardo inconscio, ecologico e sociale che individua l’arte come potere trasformativo e spirituale a livello individuale e collettivo. Collabora in vari gruppi di studio e ricerca locali e nazionali.

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Mauro Agosta è nato nel 1964 a Mariano Comense, risiede a Perinaldo e lavora a Bordighera dove ha realizzato alcuni murales.Il suo primo approccio con l’arte è con l’aerografia, realizzando la decorazione di caschi e livree di vetture da corsa. Il passo fondamentale verso la pittura è stato l’incontro con Franco Gepponi, Domenico Pagnini ed Ampelio Garini prima e con Theo Chanel dopo. Ad oggi, pur conservando tecnica e sviluppo classici, gli piace sperimentare e scoprire nuovi materiali. Ha esposto a Genova, Monza, Torino, Agrigento, Ginevra.

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Paola Mazzucchi Napoletana, trapiantata in Liguria per amore della Francia, insegno filosofia e storia al liceo Aprosio di Ventimiglia.

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Giancarlo Mazzoni Nasce e vive a Ventimiglia. Le sue opere sono il tramite per un altrove, per un mondo avvolto da un’estetica universale, di cui ci fa partecipi.

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Massimo Mennuni, nato nel 1970 sul Lago Maggiore, vive e opera a Milano. È un artista interdisciplinare la cui attività spazia dalle arti visive, alla musica, alle tecnologie, trovando una sintesi formale nelle arti performative e di spettacolo. Da tutto ciò deriva una produzione multiforme fatta di disegno, pittura, fotografia, scultura, istallazioni, paesaggi sonori, scenografie di luce e visionari apparecchi illuminanti.

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Pina Morlino E’ nata a Gravina in Puglia, Bari. In tenera età si é trasferita in Liguria. Nel 1973 si è iscritta, su suggerimento del pittore Sergio Gagliolo, all’Accademia di Pittura “Riviera dei Fiori “ sotto la guida del Maestro fondatore Giuseppe Balbo A partire da Marzo del 1993 per la durata di 10 anni è stata presidente della suddetta scuola. Dopo un intervallo di 5 anni è stata rieletta ed é rimasta in carica fino ad Aprile del 2019.

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Federica Orsini Fin da bambina è affascinata dal mondo delle arti ed inizia a dipingere all’età di 15 anni, frequenta l’ Istituto Statale d’ Arte di Imperia e prosegue nel suo cammino artistico di ricerca sulla forma e l’immagine,una passione irrefrenabile che non la abbandonerà mai. Il Metafisico, il Surreale ed il Surreal Pop sono fonte di estrema suggestione e conseguente influenza. Tecnicamente predilige olio su tela ritrovando in esso un sapore antico e naturale. Partecipa a numerose Mostre Personali e Collettive nel territorio nazionale.

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“Petrin ” Fulvio Battistotti Fin dalla gioventù manifesta interesse nel
disegno con l’utilizzo dei colori, grazie al nonno paterno Pietro, “Petrin” fa la
conoscenza del pittore Guglielmo Welters e ne frequenta l’atelier. Interessato al mare,
ai suoi colori e movimenti, da autodidatta ne dipinge i vari aspetti, non disdegnando
di cimentarsi in paesaggi campestri e nature morte.

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Davide Ponchione “Porto con me un’idea a lungo. Se mi rimane impigliata, allora mi aggrappo alla scultura. Raccolgo oggetti in campagna, pezzi di bici, attrezzi e ferri divorati dalla ruggine.Preparo la struttura all’aperto. Poi mi trasferisco in officina e definire il corpo dell’opera. Sono momenti distinti.Ho studiato al D.A.M.S. di Imperia e ne ho subito lo sguardo eclettico. McLuhan diceva che “il medium è il messaggio”. La materia, il calore, la definizione, mi permettono di esprimere il mio pensiero.Vivo in collina, a Cipressa. Ho 43 anni e solo di recente ho scoperto quanto sia artisticamente viva questa terra.Penso che l’arte sia un dialogo più profondo e la bellezza un invito a fermarsi il tempo necessario.”

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Pinuccia Camperi nasce e vive a Imperia. “Cammino curiosa per ogni dove attratta dalle cose belle della Vita. Ho lavorato in Istituti bancari e sono in pensione da molti anni. Amo molto viaggiare e questo mi ha permesso di visitare Paesi per lunghi eriodi,approfondendo le mie esperienze e condividerle col mondo che mi circonda.”

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Pierangelo Russo Nasce a Sedriano nel 1954, negli anni 70 frequenta la bottega del Maestro Carlo Chiodini da Vittuone, pittore scultore. Nel 1984 inizia la carriera di insegnante di disegno tecnico e continua a coltivare la passione per la pittura e di altre varie discipline. Partecipa ad esposizioni personali e collettive. Nelle ultime istallazioni cerca di disorientare lo spettatore oltre i pregiudizi e i luoghi comuni. Vive e lavora a Bernate Ticino.

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Patrizia A. Salles è nata a Bordeaux, in Francia, e si è laureata in arte presso l’Art Istitute di Atlanta, USA. Impegnata professionalmente nel graphic design e le arti video, come artista ha vinto numerosi premi nazionali negli Stati Uniti. caratteristiche dominanti della sua arte sono il movimento, i cicli costanti della nostra terra ed il movimento del suo popolo attraverso lo spazio e il tempo.

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SeAlziamo!


Chiara Melli Cinzia Simoni Paola Mazzucchi Gianpaolo De Lucia Manuela Ribeiro Katherine Gache

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Judith Torok “Sono nata con il dono della manualità. A quattordici anni fui ammessa ai corsi di nudo dell’Accademia a Budapest e vinsi piccoli premi. Mi sentivo votata alla carriera artistica, senonché sei mesi prima della maturità seppi che mio padre aveva altri progetti per me: dovevo laurearmi in Medicina. Opposi forte resistenza, ma dovetti capitolare. Contrassi quindi un matrimonio di facciata con la medicina e mantenni una relazione privilegiata con l’arte, la mia trasgressiva amante. Fu mio padre ad avere il merito di farmi amare la letteratura; la sua biblioteca era enorme, vi si trovava tutta la letteratura e la saggistica migliore. Sempre lui mi aiutò a capire l’arte, mentre mia madre mi fece studiare pianoforte e si occupò della mia istruzione musicale. dal 2003 con Carlo Maglitto abbiamo acquistato una grande villa a Cipressa e l’abbiamo trasformata in un luogo di convivialità ed accoglienza per appassionati d’arte e professionisti del settore. L’acquisto della dimora e del parco è stato possibile grazie alla vendita della preziosa collezione di libri e opere pittoriche di mio padre, ed è intitolata a mia madre, Klara Biener.”

Collettivo Villa Biener
Judit Torok Paola Mazzucchi Liliana Pasquali Cristina Pochettino Carla Perotti Chiara Melli Laura Maineri Ginevra Bellini Lorenza Pasquale Marina di Mattei Christine Buhler Elisabetta Gozzini Christiane Hensel Silvana d’Aloisio Camilla Ferrari.

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Véga Vénusie E’ nata sulla Costa Azzurra francese nel 1970. Ha lavorato nell’industria farmaceutica per quasi vent’anni, per poi diventare Véga, la lucente stella, e creare la Vénusie, da Venere il pianeta delle donne. Iniziata alla pittura da grandi maestri, sperimenta diversi materiali,il tessuto, il mosaico, la pittura, il trompe l’œil e la scultura.Dal 2010 ha esposto in molteplici collettive e personali in Francia, nel 2016 all’Eliseo il suo lavoro è stato premiato con una medaglia d’oro conferita dall’allora presidente della Repubblica François Hollande.

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Mario Verdiani è nato a Milano nel 1946 e ha frequentato la Steiner Schule. In giovane età si trasferisce a Sanremo dove continua l’apprendimento delle arti rappresentative. Inizia ad esporre nel 1971, nel 1985 apre uno studio a Bussana Vecchia, dove realizza microsculture in bronzo a cera persa. I suoi lavori si evolvono superando la divisione tra pittura e scultura, Dopo una mostra ad Albissola si dedica alla ceramica seguendo le tracce lasciate dall’espressionismo astratto. I suoi lavori partono da un’idea di base, memorizzata con cenni su carta, poi procedono con l’automatismo del gesto, dove l’inconscio elabora l’idea iniziale. Vive e lavora a Sanremo.

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Leo Wesel . Nato nel 1955 a Roosendaal, nei Paesi Bassi, è un artista poliedrico, pittore, scultore e litografo. Durante la sua carriera ha subito l’influenza di molteplici correnti artistiche, dando vita ad un suo stile personale ben definito. Le sue opere sono esposte in diverse gallerie e musei europei ed americani, oltre che in collezioni private. Oggi si dedica all’arte dividendosi tra Francia ed Italia.

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Giovanni Zuffi e’ un artista e performer nato a Milano nel 1994. Si forma all’Accademia di circo Flic a Torino specializzandosi poi, su un linguaggio legato alla scultura, installazioni e creazioni collettive. Il suo materiale favorito é la cartepesta, a cui aggiunge una particolare tecnica per realizzare strutture autoportanti con canne di bambù. Con questa pratica propone workshop e laboratori in cui insegna e costruisce insieme ai partecipanti grandi animali e creature antropomorfe ecosostenibili.
Lavora come scenografo ed espone in diverse mostre.

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